por Alberto F. Carvajal | Sep 4, 2023 | Comunicación, Estrategia, Marketing Digital, Redes Sociales, Storytelling
El calendario de publicaciones para un blog empresarial es un aspecto esencial para el éxito de una estrategia de marketing de contenidos. Este calendario permite a las empresas planificar y organizar sus publicaciones de manera eficiente, lo que a su vez ayuda a mantener una presencia constante en línea y a atraer y retener la atención de su público objetivo.
Definir un calendario de publicaciones para un blog empresarial es importante porque permite a las empresas tener un control sobre su contenido y asegurarse de que su mensaje llega a su audiencia de manera oportuna y relevante. Además, establecer un calendario permite a las empresas mantener un ritmo de publicación constante, lo que es esencial para construir y mantener la presencia en línea de una empresa.
Una vez que una empresa ha definido su calendario de publicaciones, es importante elegir la tipología de contenidos adecuados en función de los intereses de su público objetivo. Algunas de las tipologías de contenidos que deben considerar incluyen tutoriales, noticias y actualizaciones de la industria, entrevistas, opiniones y comentarios, historias de éxito de clientes, y entretenimiento relacionado con la industria.
Atentos a los cambios en los intereses de nuestra audiencia
Además, es importante tener en cuenta que los intereses de su público objetivo pueden cambiar con el tiempo, por lo que hay que evaluar periódicamente la efectividad del contenido y hacer ajustes si es necesario. Las empresas también deben considerar la integración de distintos formatos de contenido, como videos, infografías, y galerías de imágenes, para mantener a su audiencia interesada y comprometida.
Además de todo esto, se debe coordinar el calendario de publicaciones con la presencia en redes sociales, de forma que cada una de las entradas obtenga la máxima difusión posible, implicando a los trabajadores de la empresa en la medida de lo posible, para que colaboren a través de sus recomendaciones o «me gusta». En Carvajal&Portell contamos con un equipo de especialistas en la creación de contenidos para blogs de empresa y redes sociales, en caso de que necesites que te echemos un cable 😉
En conclusión, el calendario de publicaciones para un blog empresarial es una parte importante de cualquier estrategia de marketing de contenidos. Este calendario permite a las empresas planificar y organizar su contenido de manera eficiente y asegurarse de que su mensaje llega a su audiencia de manera relevante y oportuna. Además, elegir la tipología de contenidos adecuada en función de los intereses de su público objetivo es esencial para construir y mantener una presencia en línea sólida y efectiva.
por Alberto F. Carvajal | Abr 1, 2023 | Comunicación, Estrategia, Marketing Digital, Storytelling, Web
Una buena estrategia de linkbuilding es clave para toda organización con presencia en Internet. El linkbuilding es una técnica de optimización de motores de búsqueda (SEO) que se centra en conseguir enlaces de calidad hacia un sitio web.
Si bien el desarrollo de una estrategia compleja de linkbuilding suele ser un proceso largo, costoso y complejo, existen unas cuantas acciones que de linkbuilding que se pueden desarrollar con una cierta facilidad y resultan efectivas en el medio plazo:
- Contenido de calidad: Crear contenido valioso y relevante que atraiga naturalmente enlaces de calidad de otros sitios web. Dedicar tiempo para redactar artículos cuyo contenido sea de interés para nuestro público objetivo (y no mero autobombo) es siempre una inversión que conlleva una alta rentabilidad. Para ello es importante contar con un buen equipo de profesionales en comunicación. También cobran especial relevancia las técnicas de storytelling.
- Guest blogging: Escribir artículos en otros sitios web relevantes a cambio de un enlace de vuelta a su sitio. Aquí, redactar entradas de interés para el público objetivo, no es que sea aconsejable, es que es de la máxima importancia.
- Relaciones públicas en línea: Establecer relaciones con otras empresas y sitios web relevantes, como espacios de clientes y proveedores, para compartir enlaces de calidad.
- Directorios de enlaces: Inscribir su sitio web en directorios sectoriales relevantes en el ámbito de actuación de la empresa.
- Intercambio de enlaces: Intercambiar enlaces con otras empresas y sitios web. A mayor autoridad de los mismos, mayor será la transferencia de credibilidad hacia el nuestro.
- Asociaciones de la industria: Participar en asociaciones de la industria y obtener enlaces desde sus sitios web, a través de imágenes, logotipos, contenidos, vídeos…
- Enlaces de marca: Obtener enlaces de calidad a su sitio web mediante la promoción de su marca a través de diferentes canales, como las redes sociales y los medios de comunicación. Ambos referentes son considerados como soportes de gran autoridad por parte de los motores de búsqueda y, por lo tanto, susceptibles de transferirla a nuestro website.
El linkbuilding debe ser un proceso natural y ético
Es importante tener en cuenta que el linkbuilding debe ser un proceso natural y ético. No se debe participar en técnicas de linkbuilding engañosas o spam, ya que esto puede tener un impacto negativo en el rendimiento de nuestro sitio en los motores de búsqueda.
por Alberto F. Carvajal | Mar 27, 2023 | Branding, Comunicación, Estrategia, Publicidad, Storytelling
Hablábamos hace unas entradas, de cómo puede afectar el uso de la inteligencia artificial al marketing de contenidos, y si algo podemos tener claro, es que el storytelling va a ser, sin duda, la última muralla que consiga derribar la IA en su avance hacia la auto-consciencia, ya que el storytelling es una técnica antigua que consiste en contar historias para entretener y transmitir un mensaje. Y eso requiere grandes dosis de creatividad, empatía e intuición, algo en lo que OpenAI, que yo sepa, aún no está trabajando.
Volviendo al storytelling, vemos cómo esta técnica ha evolucionado y se utiliza en diversos campos, incluyendo el marketing y la publicidad. En el ámbito empresarial, el storytelling es una herramienta poderosa que ofrece muchas ventajas a las compañías que la utilizan en sus comunicaciones con los diferentes públicos.
En primer lugar, el storytelling permite a las empresas conectar con su público de una manera más profunda y significativa. Al contar una historia que conmueva, entretenga o inspire, las empresas pueden crear un vínculo emocional con su público que no es posible lograr con otras formas de comunicación. Esto les permite desarrollar una relación más cercana y duradera con sus clientes y prospectos.
En segundo lugar, el storytelling es una forma efectiva de diferenciarse de la competencia. Las empresas pueden utilizar esta técnica para contar historias únicas, propias y poder así diferenciarse de sus competidores. Al hacerlo, pueden llamar la atención de los clientes potenciales y destacar en un mercado cada vez más saturado.
Además, el storytelling es una forma eficaz de transmitir un mensaje complejo de una manera clara y accesible. Al utilizar metáforas, analogías y otras técnicas narrativas, las empresas pueden explicar sus productos o servicios de una manera fácil de comprender y retener para el público. Esto es especialmente útil para organizaciones que ofrecen productos o servicios técnicos o complejos, ya que les permite hacer que su mensaje sea más accesible, atractivo y memorable para sus distintos públicos.
En última instancia, el storytelling es una forma efectiva de construir una marca sólida y duradera. Al contar historias memorables y relevantes, las empresas pueden establecer una presencia fuerte en la mente de los clientes, en el archideseado «top of mind«, y asegurarse de que sus mensajes sean recordados en el largo plazo. Esto les permite fomentar una lealtad a la marca y aumentar la reputación de la empresa en el mercado.
Botellas bonitas, si, pero con mensaje
El arte del storytelling va mucho más allá que una simple estrategia de cuentistas. Es una técnica de comunicación que busca ser lo más eficiente a la hora de hacer llegar un mensaje a una persona. Y en la manera de dirigir esta intencionalidad está su arte: no es contar historias por entretener. No en ofrecer un espectáculo vacío. No son fuegos de artificio, o una forma de presentar el producto de manera absolutamente espectacular, a modo de la creatividad de Séguelá en los 80. El storytelling se esfuerza en lanzar botellas bonitas, pero siempre con mensaje, y es que la comunicación empresarial es por definición una estrategia mercenaria, al servicio de los intereses de la organización que los impulsa pero que, en este caso, busca también aportar un claro beneficio al receptor del mensaje, construyendo un buen mensaje, ambientándolo adecuadamente, haciendo identificables a sus actores y personajes y planteando un conflicto que acaba resolviendo satisfactoriamente para las partes implicadas: emisor y receptor,
En resumen, el storytelling es una herramienta poderosa que ofrece muchas ventajas a las empresas que la utilizan en sus comunicaciones con los diferentes públicos. Desde la creación de un vínculo emocional con el público hasta la diferenciación de la competencia y la construcción de una marca sólida y duradera, las empresas que incorporan el storytelling en sus estrategias de marketing y publicidad tienen la oportunidad de obtener resultados realmente impactantes.
por Alberto F. Carvajal | Mar 21, 2023 | Comunicación, Estrategia, Podcasting, Publicidad, Storytelling
¿Cuál es el valor de la radio como soporte publicitario en la actualidad? Hace unos días se celebró el día mundial de la radio. Durante 20 minutos, el día 13 de Febrero a las 12 de la mañana, las principales cadenas de la radio Española -la Cadena Ser, Onda Cero y la COPE- compartieron un mismo espacio en antena a través de una entrevista conjunta a Àngels Barceló, Carlos Alsina y Carlos Herrera y ¿adivináis qué? Pues efectivamente. Hubo una pausa para la publicidad. Esto me hizo reflexionar sonre la radio, como soporte publicitario en pleno siglo XXI.
La radio es un medio de comunicación que ha estado presente desde hace más de un siglo, y a pesar de la aparición de nuevas formas de comunicación y entretenimiento, sigue siendo un soporte publicitario valioso para las empresas. Es una especie de Jordi Hurtado de los soportes publicitarios: inalterable ante el paso del tiempo y los cambios vertiginosos que se producen a su alrededor. Estas son algunas de las razones, que no todas, por las que la radio sigue siendo una opción atractiva para los anunciantes:
- Alcance masivo: La radio puede llegar a una audiencia amplia, incluso en áreas rurales donde otros medios de comunicación pueden no ser tan accesibles. Además, las estaciones de radio suelen tener una gran cantidad de seguidores fieles que escuchan regularmente sus programas, ya que es una actividad compatible con el desempeño de muchos trabajos.
- Segmentación demográfica: La radio permite segmentar la audiencia en función de diferentes criterios, como la edad, el género, el nivel socioeconómico, incluso la localización geográfica. Esto significa que los anunciantes pueden llegar a su público objetivo de manera más efectiva que con otros medios de comunicación.
- Fácil accesibilidad: La radio es un medio de comunicación accesible, ya que la mayoría de las personas tienen una radio o acceso a la radio en sus coches, en el trabajo, etc. Esto significa que la publicidad en radio es fácil de escuchar y difícil de ignorar.
- Coste: La publicidad en radio es generalmente más económica que otros medios de comunicación, como la televisión, la prensa o la publicidad en línea. Esto significa que las empresas pequeñas y medianas pueden aprovechar las ventajas de la publicidad en radio sin gastar una gran cantidad de dinero.
- Emoción: La radio es un medio de comunicación muy emocional, ya que se basa en la voz y la música. Los anunciantes pueden utilizar esta cualidad para transmitir una imagen positiva de su marca, conectar con sus audiencias y generar un impacto emocional en ellas.
Cómo hacer que las campañas en radio sean más efectivas
Hemos visto que la radio puede ser una alternativa interesante para empresas con presupuesto publicitario reducido, sin embargo, hay diversos puntos que hay que tener en cuenta para que cualquier campaña no sea un gasto absurdo de dinero. Es importante recordar que en la radio, al ser su consumo tan efímero, es más importante la frecuencia que la diversificación: esto es, más anuncios en una sola emisora que pocos anuncios en muchas. Es pr ello que, las campañas deben mantener una continuidad en el tiempo, y no esperar un retorno de la inversión inmediato sino que este se producirá a medio plazo.
Con respecto a la producción, hay que evitar la que nos ofrece el propio medio. Muchas veces son los propios locutores de una cadena local los que graban las cuñas. Por ello, sus voces, a las que el oyente ya está más que acostumbrado, tienen más dificultades para captar la atención, despertar el interés y conseguir diferenciarse del resto de las propuestas comerciales que se ofrecen durante ese mismo break publicitario. Recurrir a una producción propia permite llegar con más facilidad y de forma más memorable a nuestro público objetivo, por lo tanto, esa pequeña inversión, sigue siendo rentable.
Hacer la campaña por medio de una agencia, en lugar de grabar la propuesta de la propia emisora, nos permite incluir estrategias de comunicación y creatividad a los mensajes, ya que las emisoras suelen grabar las cuñas de manera serializada y los guiones siguen unas pautas muy estandarizadas. Esto tiene la ventaja de que es un servicio más barato para el anunciante, pero la menor efectividad implica que es necesario un mayor número de cuñas para alcanzar el objetivo. Hoy en día, desde las agencias trabajamos bastante menos el soporte radio. Aún así, rebuscando entre antiguos case studies, ha aparecido este que recoge una campaña que realizamos hace algunos años y que resultó ser bastante efectiva.
En conclusión, la radio sigue siendo un soporte publicitario valioso para las empresas debido a su alcance masivo, su capacidad para segmentar la audiencia, su fácil accesibilidad, su bajo costo y su capacidad para generar emoción en la audiencia. Además, con la aparición de nuevas tecnologías, la radio está evolucionando y adaptándose a las nuevas necesidades de los consumidores, lo que la hace aún más atractiva para los anunciantes. Y si a esto añadimos que muchos programas acaban estando disponibles en la red en formato podcast…
por Alberto F. Carvajal | Feb 27, 2023 | Comunicación, Estrategia, Marketing Digital, Redes Sociales, Storytelling
Llueven ríos de tinta que dibujan charcos con el rosetón entrelazado del logotipo de la última gran adquisición de Microsoft: ChatGPT, la herramienta que optimiza modelos de lenguaje artificial orientados al diálogo. ChatGPT utiliza un sistema de conversación que responde preguntas y repreguntas, admite sus errores y aprende de los mismos. Dentro de sus limitaciones, cabe destacar que ChatGPT ofrece en ocasiones respuestas que suenan plausibles, pero que son carentes de todo rigor. Es por ello que la herramienta se encuentra abierta al público en general, con acceso gratuito -por el momento-, para continuar con su modelo de aprendizaje. Sinceramente, los resultados son impresionantes y bastante esperanzadores, pero: ¿cómo va a afectar, en realidad, esta inteligencia artificial al marketing de contenidos?
La inteligencia artificial (IA) es una tecnología que está revolucionando muchos aspectos de la sociedad y el marketing no es una excepción. En la actualidad, existen herramientas de IA que permiten generar artículos de forma automatizada, lo que puede ser una gran ventaja para las empresas que buscan ahorrar tiempo y recursos en su estrategia de contenidos, pero también es importante tener en cuenta que la calidad de estos textos generados por inteligencia artificial puede ser variable y no siempre cumplir con las expectativas del público objetivo. Por esta razón, es importante que las empresas utilicen esta tecnología con prudencia y combinen sus resultados con la creatividad y la experiencia de los profesionales del marketing.
Una clara tendencia a sobreposicionar
Además, la inteligencia artificial también puede ser utilizada para mejorar el posicionamiento en los motores de búsqueda y para optimizar el rendimiento de las campañas publicitarias en línea. Sin embargo, es importante destacar que los buscadores siempre intentan ofrecer resultados de calidad a sus usuarios y penalizan las estrategias que consideran engañosas o inapropiadas. Los «robots» de los buscadores buscan que el usuario esté en el centro, pero: ¿redacta la IA los textos teniendo al usuario siempre presente? Casi que no. Intenta optimizar los textos para el SEO, pero su tendencia sobreposicionar puede ser el punto de partida para distinguir entre los contenidos generados de manera automatizada y las creaciones que tienen a un humano detrás. En la actualidad, se están desarrollando en paralelo sistemas de software que analizan patrones de comportamiento verbal, que faciliten la distinción entre los contenidos generados por máquinas y los creados por humanos. Es probable que los motores de búsqueda acaben implementando este tipo de soluciones, y más Google, que ve cómo Bing puede poner en peligro su liderazgo en el sector de la búsqueda de contenidos, ya que su propia propuesta de IA, «Bard», se está enfrentando a los, por otra parte lógicos, problemas de juventud.
Aún y con estas, el uso de la inteligencia artificial en la generación de contenidos para Internet puede llegar a ofrecer una gran ventaja para las empresas, pero es importante utilizarla de forma responsable y combinar sus resultados con la experiencia y la creatividad de los profesionales del marketing. De esta forma, se puede lograr un equilibrio entre eficiencia y calidad en la estrategia de contenidos. Y ya que, casualidad, hablamos de contenidos, no te olvides de que desde Carvajal&Portell podemos echarte un cable con los mismos. 🙂
por Gabriel Portell | Jul 29, 2020 | Comunicación, Podcasting, Storytelling
La tercera y última sesión organizada Podcaster@s profundizó en los aspectos técnicos de un buen registro sonoro de la mano de Martín Cruz, director de sonido del podcast Las Raras (Chile). Si te gusta el cacharreo, te recomendamos que veas la sesión completa aquí y que te descargues previamente los audios que utilizó como ejemplo.
Descubrir lo que se esconde detrás de un “simple” registro sonoro construido con buenos mimbres, tiene tela. Grabar bien es complejo. Martín fue generoso compartiendo todo su conocimiento sin escatimar en tiempo. Construyó la charla sobre tres sólidos pilares: el espacio sonoro, los micrófonos y las técnicas de registro. Su exposición no tiene desperdicio, pero ahí van las notas que nos resonaron especialmente.
Espacios sonoros. Los sonidos, al interactuar con los espacios, se relacionan, cambian y hacen que los identifiquemos. Sin duda, todos visualizaríamos rápidamente una escena que transcurriese en una iglesia, en un túnel o dentro de un coche; tienen sonidos característicos.
- La voz en off debe ser aséptica, no debe estar suscrita a un espacio identificable. Si así fuese, rompería su atemporalidad. Por eso, es recomendable grabar siempre en estudio donde no hay ruido de fondo. Muchas entrevistas responden a esto, ya que se quiere que la voz sea la protagonista, sin ningún aditamento externo que distraiga al oyente.
- A veces, puede ser lo contrario. Si entrevistamos a un chef, por ejemplo, quizá queramos rescatar la sonoridad del espacio de una cocina, que sí le pertenece al protagonista.
- En ficción, es deseable que el oyente se sitúe en un espacio sonoro concreto. Podría ser ficticio, en una nave espacial, o en un espacio real, dentro de un coche.
- Foley es el registro sonoro de los sonidos que hacen los objetos. Recomienda que grabemos por separado como suena la puerta, los pasos, el funcionamiento de un objeto… resultará muy útil al hacer el montaje posterior.
- Para entrevistas en exteriores insiste en la importancia de alejarse del viento, del ruido… si es dentro de la casa del entrevistado… sálvese quien pueda… desconectar todo lo que haga ruido, poner alfombras, cojines, cortinas, evitar salas pequeñas que cancelarán muchas frecuencias…
Micrófonos. Hay dos familias, dinámicos y de condensador. Los primeros son más resistentes, soportan bien la humedad y no necesitan alimentación externa. Pero son menos sensibles por lo que necesitan estar cerca de la fuente de sonido. Esto los hace idóneos para grabar en lugares donde haya mucho sonido ambiente o viento. Los de condensador, además de necesitar alimentación externa, son más frágiles, resisten en menor grado la humedad y son altamente sensibles, por lo que captan todas las sutilezas.
A la hora de elegir el micrófono más conveniente, Martín remite al patrón polar. Pensar con antelación de dónde vendrá el sonido que queremos captar y elegir entre un micro omidireccional, cardioide, bidireccional, supercardioide o lobar.
Algunos trucos que también compartió, fue por ejemplo, situar el micrófono de lado en lugar de enfrente de la boca. De esa manera, el aire que exhalamos al hablar, no choca y se evitan sonidos desagradables. Por otro lado, insistió en la importancia de poner un “peludo” en el micro si el viento es perceptible.
Técnicas de registro. En el bloque dedicado a las técnicas de registro (mono/estéreo), Martín recomienda grabar en mono cuando se trate de una narración con voz en off. La misma sugerencia hace para las entrevistas, eso sí, cada individuo debe tener su propio micro de manera que cada voz se pueda trabajar en postproducción. En el caso de un podcast documental, es más útil e interesante el modo estéreo. El ambiente que se genera aporta una diferencia abismal, la inmersión en el relato es mucho más profunda. En el caso de historias de ficción, ocurre exactamente igual. Por ejemplo, cuando intervienen varios personajes, el modo de grabación es estéreo ayuda a ubicar a cada uno en la escena.
